专业音响工程里刚起步的人可能会将富于创意的灯光设计视作畏途，因为除了必要的技术知识之外，这本质上是一项不受规则所限的工作。让我们来想一想，新手设计师如何才能胜任舞台灯光设计工作。
与物理学、学术知识、预算和时间这些因素不同，新手设计师面对灯光设计中的创意元素会像是盯着一片广袤的空白，并期望寻得一丝头绪来完成更好的设计，而非简单的“组装成形”。为了在这片空白上进行创作，掌握一些关键的参数是有所帮助的，这些参数在空白中为创意元素提供锚点。简言之，就是要有规则。
但是灯光设计有什么规则？
首先需要接受的一点也许是，虽然灯光设计本身没有规则，但具体的灯光设计会涉及到一些规则。我们在这里讨论的是创作规则，而非调光器的数目，或后方桁架的吊挂高度。灯光设计师，要对灯光设计知其然、知其所以然。
“我的动机是什么？”这已成了悲剧角色原型带点卡通色彩的陈词滥调。话说回来，动机就是我们进行创作的理由，对灯光设计师也是如此。在剧院、俱乐部、演出活动或音乐会中，每一个灯光元素都必须有存在的理由。灯光元素的改变或者不改变也都有理由。
有时候，轻而易举就可以把握灯光设计的创作规则。例如，在自然主义的剧院灯光设计（或者摄影灯光）中，一个很大的动机是通过空间和位置的呈现来创造特定的场景。例如这个外景是在法国，八月的一个正午。那个场景是在一所维克多利亚时期的济贫院，午夜……这里的规则很容易理解，不仅对于灯光设计师，对于表演者和观众来说也是一样：正午的太阳不是紫色的也不会从地面发光，济贫院的午夜看上去不会像在医院的荧光灯照射之下。这类对“真实”光照进行的复制再现，大概对灯光设计师来说是最容易锁定的目标了，因为世界上的光线语言是容易分析并且是其他人所认识的。这对地球上的生命来说是与生俱来的。自然主义常常是新手剧场灯光设计师的起点，并且他们往往能在这些早期设计工作中感到得心应手。
专业音响工程中有关材料的设计规则
无论你要用灯光照亮的是什么，它们都各有其特性。需要灯光的对象可能是文本、氛围或乐曲，也可能是舞台上的身体或是肢体的间隙，如果你要制定自己的规则，那么你需要确定那些形成其特性的要素。可能一首歌中的一节和另一节相似，或者一个场景与早前的一个场景戏剧性地相似，即便它们的物理位置并不相同。舞台上事物之间的关系具有的特性也许能够提供一个设计支点，让你能够顺利为这种关系制定一条灯光设计规则。如果一支乐队在不同的点有一种特别的演奏方式，哪个角度或哪种布置适合这种表演的特征？这不是为了创建出某种设计公式，而是为了能更好地对材料和观众做出响应，从而提升演出效果，并让参与其中的每个人更好地理解正在发生的事情。否则，你所做的就仅是打打光而已。
如果会议的焦点在茶歇之后转移了，那么我们能否随之改变灯光，然后在茶歇结束的时候再转回来？当今，在茶歇时间应该用什么颜色的灯光？茶歇时间里，环境是舒适的还是混乱的？这些灯光的改变是快速大胆的还是舒缓细致的？到底是否应该做改变？
如前所述，在灯光设计中，使用创意元素的规则可能是现成的，有时也可能是难以捉摸的。如果“设计”是一门带有意图的艺术，那么只有在意图得以确定后才能进行有意义的创作。即便是混沌一片也能体现某种规则，如果你要采用混沌式设计，那么把它变成带有动机的积极混沌。
如果你正在专业音响工程中自己的设计中挣扎，首先问自己：“当今的设计规则是什么？”如果你找不到很多，那么多制定一些，从而帮助自己启动设计。之后，你还可以随时打破这些规则。
